Yeni Başlayanlar İçin Çizim Teknikleri

Kağıt üzerinde çizim yaparken bazı kolay teknikler bilmemiz gerekiyor. Belki de bu teknikleri daha önce hiç farkında olmadan kullandınız bile.

Nokta Ve Çizgi

Nokta ve çizgi temel çizim aracıdır. Çizgi bir motifin ana hatlarını belirtmektedir. Nesnelerin sınırlarını ve ana hatlarını çizmek için temel bir teknik olarak kullanılır. Ayrıca noktayı çizim aracı olarak da kullanabilirsiniz.

Bir sandalyenin, çiçeğin, ağacın veya evin ana hatlarını çizgilerle gösterebilirsiniz. Örnek verecek olursak bir dağ manzarasında bir gölgenin veya bir yüzdeki güçlü kırışıklıklar gölgeleme kullanılmaksızın çizgi ve nokta ile gösterilebilir.
Kullanılacak en yaygın çizim araçları kalem veya grafit kalem, tükenmez kalem, odun kömürü ve boya kalemidir.

Sadece çizgilerle çizebileceğiniz başlangıç seviye çok güzel bir çizim örneği.

Kıvırcık Saç Çizimi

İki adet konik paralel çizgi arasındaki kıvrımlı çizgi ile kıvırcık saç çizeceğiz. Başka bir hafif kademeli peruk çizgisi ekleyerek ve çizgiyi oradan inşa ederek her bir kıvrıma nasıl boyut ve derinlik ekleneceğini öğreniyoruz.

Kağıdı Kirletmemek

Çizimlerinizi yaparken özellikle karakalem yaparken eliniz resime temas ederse elinizde siyah bir boya rengi olacaktır. Kağıdın farklı yerlerinde çizim yaparken kağıtta kötü bir görsel oluşturacaktır. Önemsiz gibi dursa da ortaya çıkaracağınız görselin görünümü için önemli. Görselde ki aparat gibi aparatlar kullanabilir veya elinizin altına boş bir kağıt yerleştirerek buna engel olabilirsiniz.

Gökyüzü Ve Bulut Çizimi -Lekeleme Tekniği

Leke tekniğiyle çizim yapmak için parmağınızı veya pamuk yünü, kumaş, pamuklu çubuk, silgi, fırça veya kağıt sileceği gibi bir araç kullanabilirsiniz.
Tarama bulanık olduğunda, çizimin orijinal temelini kaldıran tek bir çizgi veya nokta görünmez.

Sadece mat bir karaltı vermek gibi düşünmeyelim. Aslında oldukça kolay bir teknik. Bir bezle veya parmaklarınızla kağıtta yaptığınız karalamayı ovalayarak bu sonuca varıyoruz. Ne kadar ovalarsanız görsele o kadar derinlik vereceksinizdir.

Temel Çizim Teknikleri Tarama

Tarama, bir motifin yüzeylerini çizmeyi ve oluşturmayı mümkün kılan klasik bir çizim tekniğidir. Tarama tekniği ile çeşitli etkiler elde edilebilir. Taramadan iyi bir mekansal etki ve farklı ton değerleri gerçekleştirilebilir. Tek bir rengin tüm dereceleri kullanılırsa, motifin plastik olarak gösterimi oluşturulur.

İnce çizgiler çizim tekniği “tarama” ile çizilir. Çizgilerin yönü genellikle birincil çerçeveye eğik bir açıda devam eder. Saf bir çizim söz konusu olduğunda, bu gölgeleme çok sıkı çizilmemeli, hatta lekelenmemelidir de. Bu, bir alansal boyama tekniği ile karakterize edilen boyayı zaten geçecektir.

Bir başka çizim tekniği de çapraz taramadır. Bu çizim tekniği ile iki veya daha fazla tarama seti üst üste çizilir. Bu, sanatçının çizim yaparken birçok harika efekt elde etmesine olanak sağlayan bir tekniktir. Çizgi kuvveti aynı kalır, ancak bu çizim tekniğinin kullanılması tüm varyasyonlarda gölgeleme ile sonuçlanır. Tarama çizgilerini birbirine daha yakın veya daha uzağa çizerek sayısız ton geçişi görünür hale gelir. Renkli çizmek istiyorsanız (örneğin, renkli kalemler vs), farklı renklerde çapraz tarama yaparak birçok yeni renk tonu oluşturabilmeniz mümkün.

İşte üç çeşit tarama:

Yukarıdaki resimdeki taramada, ayrı ayrı hatları hala tanıyabilirsiniz. Çizgiler yoğunlaşırsa, neredeyse görünmez olurlar. Bu, çizimi daha gerçekçi hale getirir, çünkü ilk bakışta çizildiği hemen görülmez. Aşırı bir durumda, foto-gerçekçi bir görüntü de çizebilirsiniz. Aşağıdaki şekil açıkça daha yoğun bir çıkım göstermektedir.

Yıkama Çizim Tekniği

Sıvı çizim malzemeleriyle gölgelendirme veya renklendirme yapılacaksa, örneğin mürekkep kalemle yapılan çizimlerde tercih edilen bir tekniktir. Bir fırça ile mürekkebi çizgi çizerek gölgeleme oluşturabilirsiniz. Bu yöntem suluboya resminden gelir. Daha açık ton değerleri ile başlarsınız ve daha koyu değerlere doğru ilerlersiniz. Suluboya ile çalışan kişiler de genelde olumlu bir sonuç elde edilir.. Bu renklerin saydamlığı, çizimin daha sonra boyanmış gibi görünmediği, ancak yüzeyler ve çizgiler arasında sıvı geçişleri olduğu anlamına gelir.

Kalemi Düzgün Tutun Ve Kontrol Edin

Kalem tutuş şekli onu kontrolü için oldukça önemlidir. En fazla kontrole sahip olduğunuzda, çizgileriniz ve detaylarınız o kadar hassas olacaktır. Hatta çizerken ne zaman baskı uygulayacağınız ve ne zaman baskı uygulayacağınız konusunda size teknik ip uçları verir ve bunu refleks olarak yapmanızı sağlar.

Web sitemizdeki çizim dersleri ile çizim yeteneğinizi ücretsiz bir şekilde geliştirebilirsiniz.

Kaynakça:

http://www.art-class.net/ destekleriyle

The post Çizim de Yeni Misin? Yeni Başlayanlar İçin Temel Çizim Teknikleri appeared first on Pixselle.

Sadece çizmeyi öğreniyorsanız, kalem ve kağıtla başlamalısınız. Daha sonra boyama veya dijital çizim gibi başka bir şeye geçmek isteseniz bile pratik yapmanın en ucuz ve en kolay yolu budur.

İpucu 1 – Düzenli Olarak Çizim Yapın

Bu oldukça açık ama yine de belirtilmelidir. Hemen hemen her şeyi düzenli olarak çizmek gelişmenize yardımcı olacaktır. Diğer resimleri çizmek ve hatta takip etmek, daha iyi kontrole sahip olacağınızdan çizimi kolaylaştıracak sabit bir el oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Bu en temel ve en önemli aşamadır.

İpucu 2 – Çiziminizi Çizim Alanınıza Sığdırın

Rastgele alıştırma çizimleri yapmıyorsanız, çiziminizi çizim alanına tam sığacak şekilde konumlandırmaya ve boyutlandırmaya çalışmalısınız. 

Örneğin, kağıt üzerine çizim yapıyorsanız, nesnenizi sayfanın çoğunu kaplayacak, ancak kenarlarda çizimin sıkışık gibi hissetmeyeceği kadar boşluk bırakacak şekilde boyutlandırmaya çalışın. Aynı zamanda konunuzun çizim alanı için de çok küçük olmamasına dikkat edin. Ne çok sıkışık, ne de çok boşluklu yapmamaya özen gösterin.

İpucu 3 – Hafif Çizgilerle Çizime Başlayın

Kalem ve kağıt kullanarak çizim yaparken, önce çok fazla ayrıntı olmadan çok hafif bir çizgi çizin ve ardından her şeyin doğru yerleştirildiğinden ve istediğiniz şekilde boyutlandırıldığından emin olduğunuzda daha koyu çizgilerle çizin.

Daha sonra tıpkı boyama yapar gibi karakalem çalışması yapıyorsanız gölgelendirmeler ve benzeri teknikleri uygulayın.

İpucu 4 – Oranların Farkında Olun

Birden çok nesneyi veya birden çok parçası olan nesneleri çizerken, her zaman bunların her birinin boyutunu ve yerleşimini birbiriyle karşılaştırmaya çalışın.

Bunun hakkında bir yazı hazırlamıştık okumak için tıklayın ( ÇİZİMDE BAŞIN ORANLARINI BELİRLEME)

İpucu 5 – Büyükten Küçüğe Gidin

Hemen hemen her şeyi çizerken, önce daha büyük şekilleri çizmeye çalışın ve daha küçük ayrıntılara inin.

Örneğin bir yüz çiziyorsanız, önce baş ve boyun şeklini çizin, ardından gözler, burun, ağız vb. gibi yüz özelliklerinin genel şekillerini çizin. Bundan sonra, daha küçük olana doğru inebilirsiniz. burun delikleri, gözbebekleri, kirpikler gibi detaylara inerek daha doğru bir çizim yapabilirsiniz.

İpucu 6 – Çizim Egzersizleri Yapın

Çizimde yeniyseniz, daha hızlı gelişmenize yardımcı olacak bazı temel alıştırmalar yapmalısınız. Bunlar, temel geometrik şekiller ve düz eğri çizgiler gibi şeyler.

İpucu 7 – Perspektif Çizimi Ve Temel 3D Şekilleri öğrenin

Perspektif çizim: Çizimlerinizin daha inandırıcı ve gerçekçi şekilde gösterebilmedir. Perspektif çizim örnekleri adlı yazımızı ve 3D çizim örnekleri yazımızı incelemenizi tavsiye ederim.

3D ÇİZİM ÖRNEKLERİ

PERSPEKTİF ÇİZİM ÖRNEKLERİ

İpucu 8 – Gölgelendirmeyi Öğrenin

Özellikle karakalem çizim için en önemli unsurlardan birisi “Gölgelendirme”. Düz görünen bir nesneyi daha hacimli göstermeye yarayan bir teknik.

Çok temel kontur ve basit 3B şekillerden daha karmaşık nesnelere kadar birçok çalışma yapmalısınız.

KARAKALEM GÖLGELENDİRME TEKNİKLERİ İÇİN TIKLA

İpucu 9 – Hatalarınızı Görmek İçin Çiziminizi Ters Çevirin

Bazen kendi çiziminizdeki hataları görmek zor olabilir. Yardımcı olabilecek harika bir yöntem, çiziminizi ters çevirmek veya bir aynaya tutmaktır. Bu, işinize yeni bir bakış açısı kazandıracak ve hataları görmenizi çok daha kolay hale getirecektir.

Temel bilgileri öğrenmek ve çok fazla çalışma yaparak çizim yeteneğinizi geliştireceksinizdir. Mükemmel çizimler yapmak yalnızca yetenekle olabilecek bir şey değil. Her durumda olduğu gibi üzerine mesai harcanması gereken bir sanat. Görüşmek dileğiyle..

The post Çizime Yeni Başlayanlar için İpuçları appeared first on Pixselle.

Kurşun kalem, kömür ve tebeşir saç çizimimizi oluşturmak için kullanılan süreci ve teknikleri keşfetmek için lütfen aşağıdaki adımlarımızı izleyin.

1. Adım

Saç çizimimize başın bir taslağını çizmek ile başlıyoruz.

Bir kafanın temel oranlarını çizme hakkında daha fazla bilgiyi sitemizin aşağıdaki sayfalarında bulabilirsiniz:

1. Çizimde başın oranlarını belirleme

2. Adım

Saçın şeklini ve hacmini takip eden çizgilerle hafifçe çiziyoruz.

• Çizimin sonraki aşamalarında üzerlerinde çalıştığımızda kolayca silinmemeleri için bu çizgileri hafif şekilde uyguluyoruz.

3. Adım

Bu aşamada saçın içindeki ve etrafındaki koyu tonları yumuşak bir kömür çubuğuyla veya kurşun kalemimizle hafifçe gölgeliyoruz.

• Daha sonra üzerine çizimimizi oluşturabileceğimiz düz bir birleşik ton oluşturmak için bunları parmakla bulaştırıyoruz, yayıyoruz.

4. Adım

Şimdi bir önceki aşamada kaybettiğimiz çizgileri yeniden oluşturmamız ve saçın kesimini ve şeklini daha güçlü çizgilerle pekiştirmemiz gerekiyor.

• Ayrıca saç çizgisinin tonlarını alnın ten rengiyle dengelemeye ve harmanlamaya başlıyoruz.
• Saç ve alın arasında ince bir ton geçişine ihtiyacınız var, aksi takdirde saç çizgisi doğal görünmeyecektir. Bu aşama oldukça önemli bir detaydır.

5. Adım

Bu aşamada, büyüme ve stil yönünü takip eden ritmik çizgi katmanlarıyla saçın detaylarını yoğunlaştırırız.

• Bu detayı keskin bir karakalem kalem kullanarak oluşturuyoruz. Saçın doğal canlılığını ve canlılığını yansıtması için mümkün olduğu kadar belirgin çizgilerle vurgulamak önemli.
• Ayrıca, yumuşak bir kömür çubuğu ile veya 6B kurşun kalemle tonun en derin alanlarını koyulaştırıyoruz ve saç çizgisinin dokusunu alın ile nazikçe birleştiriyoruz.

6. Adım

Saçın detayını tatmin edici bir yoğunluğa getirdikten sonra, formunu vurgulayacak açık tonları uygulamaya hazırız.

• Keskin bir kenar oluşturmak için bir silgiyi keserseniz, koyu kömürlü bir alanda ışık çizgileri çizmek için ideal araca sahipsiniz. Tek tek saç tellerini seçmek ve gerçekçi bir doku oluşturmak için mükemmel bir tekniktir.

7. Adım

Aslında, saça ve çevresindeki cilde vurgularımızı eklemek için ince bir noktaya kadar keskinleştirilmiş beyaz bir tebeşir çubuğu kullanıyoruz. Bu, saçın tonunu, dokusunu ve biçimini iyileştirir, çizimimizdeki gerçekçiliği en üst düzeye çıkarır.

Adım Adım Özet

Bu ders artyfactory.com dan alınarak Türkçe haline çevrilerek hazırlanmıştır

The post Karakalem Portrelerde Saç Nasıl Çizilir? appeared first on Pixselle.

1. Adım

İlk olarak sadece ağzın köşelerini karakalemle kağıt üzerinde işaretleyerek başlayalım.

Bir kafanın temel oranlarını ve özelliklerinin konumunu çizme hakkında daha fazla bilgiyi sitemizin aşağıdaki sayfasında bulabilirsiniz:

Çizimde Başın Oranlarını Belirleme

2. Adım

Şimdi dudaklar arasındaki çizginin şeklini çiziyoruz. Bu çok önemli bir çizgidir çünkü şekli her insana özgüdür ve onların ruh hallerini ve kişiliklerini yansıtacaktır.

• Bunu, üst ve alt dudakları çevreleyen deriden çok fazla ayırmak istemediğimiz için yumuşak kırık çizgilerle çerçeveleyerek takip ediyoruz. Ne de olsa dudaklar yüzün bir parçasıdır ve ondan ayrılmaz. Bu oldukça önemli bir detaydır.

3. Adım

Kalem veya kömür parçamızla, ağız içinde ve çevresine koyu tonlu bölgeleri hafifçe uygularız.

• Ardından, kömür vuruşlarını birleşik bir tonda karıştırmak için bir tortillon, bir kağıt mendil veya parmağımızı kullanmalıyız ve harmanlamalıyız.

4. Adım

Bu aşamada dudaklardaki ton aralığını oluşturmak için ağza daha yakından bakıyoruz, inceliyoruz.

• Üst ve alt dudaklar arasında bazı belirgin farklılıklar vardır.
• Üst dudak, genellikle yukarıdan gelen ışıktan gölgelenen, içe doğru eğimli olarak genellikle daha küçük, daha pürüzsüz ve daha koyudur.
• Alt dudak genellikle daha dolgundur ve dışa doğru çıktığı için ışığa daha fazla maruz kalır. Derisi ayrıca konuştuğumuzda veya gülümsediğimizde genişlemeye uyum sağlamak için daha kırışık ve sıkıştırılmıştır.

5. Adım

Şimdi, tonlarını dudaklarla uyum sağlayacak şekilde ayarlamak ve dengelemek için ağız çevresindeki cilde tekrar bakmamız gerekiyor.

• Herhangi bir çizimde olduğu gibi, sanat eserinizi geliştirmek için bakma, kaydetme ve tekrar bakma süreci çok önemlidir. Bu aşama tüm çalışmalar için oldukça önemlidir.

6. Adım

Aslında, keskinleştirilmiş bir beyaz tebeşir çubuğuyla dudaklardaki ve çevresindeki ciltteki vurguları dikkatlice seçiyoruz ve daha dramatik bir etki için daha koyu tonları yeniden vurguluyoruz ve bitiriyoruz.

Genel Özet

Bu ders artyfactory.com dan alınarak Türkçe haline çevrilerek hazırlanmıştır

The post Karakalem Portrelerde Ağız Nasıl Çizilir? appeared first on Pixselle.

Hataları kontrol etmek için tuvali çevirebilir, yanlış adımları geri almak için Ctrl + Z ve hatta çeşitli dönüştürme araçlarıyla çizimi değiştirebilirsiniz. Bunlar gibi birçok alternatif seçenekler elinizin altında. Bu sizin işiniz oldukça kolaylaştıracaktır dijital çizim.

AMA – bu şeylere sahip olmadığınızda biraz handikap oluşturabilir.

Yine de, bugün birçok sanatçı, tam da bu nedenlerle dijital ortamda çalışıyor. Esneklik, hız ve kolaylık.

Aşağıda, yeni başlayanlar için dijital çizim ipuçlarından en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacak 12 ipucunun bir listesini bulacaksınız. Bu ipuçları çoğu dijital sanat programı düşünülerek yazılmıştır. Photoshop, Krita, Procreate, Gimp, Illustrator veya Clip Studio Paint’i gibi programlarda çalışırken işinize yarayabilecek yeni başlayanlar için dijital çizim ipuçları.

1. Basınca duyarlı bir Çizim Tableti kullanın
2. Temel araçlarla rahat olun
3. Çok fazla fırça/kalem/vb kullanmaktan kaçının…
4. Katmanlardan yararlanın
5. ctrl + z’ye fazla bağımlı olmayın
6. Isınmak için basit egzersizler yapın
7. Çok fazla çizin
8. En sevdiğiniz eskizleri temizleyin
9. Birkaç günde bir yeni bir araç öğrenin
10. Kısayolları yazın ve test edin
11. Çalışma alanınızı özelleştirin
12. Belge ve dışa aktarma ayarlarını öğrenin

Bu ipuçlarını pekiştirebilmeniz ve daha iyi anlayabilmeniz için biraz daha ayrıntıya girelim.

1- Basınca duyarlı bir Çizim Tableti kullanın

Dijital çizim yapacağınız cihazlarda doğrudan ekranda çizim yaptığınız çizim tabletleri ve monitöre bakarken yalnızca bir yüzey üzerinde çizim yaptığınız çizim tabletleri vardır. Bir tabletin sahip olduğu daha fazla basınç duyarlılığı katmanı, işinize kolaylıkla nüans ve incelik katabileceksiniz. Piyasada birçok tablet markası var – Wacom, Huion, XP-Pen, iPad, vb.

Bu, hangi tableti almanız gerektiğine dair bir yazı olmadığı için, henüz bir tabletiniz yoksa araştırma yapmak için biraz zaman harcayabilirsiniz. Ana nokta, bir tablet kullanmak isteyeceğiniz ve iş akışınızı artırmak için basınca duyarlı olması gerektiğidir. Bu oldukça önemli bir detaydır.

2- Temel araçlarla rahat olun

Araçlar, kullanmakta olduğunuz program ne olursa olsun, tasarlanmış şekilde yerleştirilmiş birçok küçük kareler ve menülerdir. Genellikle, gerçekten çizim ve silme amacıyla ilgilenmeniz gereken yalnızca birkaç tane vardır.

Dijital çizim programınızı ilk birkaç kez açtığınızda, enerjinizin büyük bir kısmını araçları keşfetmek için harcamanız size çok büyük katkı sağlayacaktır. Hangi kısayol tuşunun onları etkinleştirdiğini, ne yaptıklarını görmeli ve öğrenmelisiniz.

Bunları sürecinize nasıl uygulayabileceğinizi veya hangi durumun bu araçlara geçmeye ihtiyacanız olacağını düşünün

Çoğunlukla bir çizim aracı, bir silme aracı, bir seçim aracı ve bir taşıma/dönüştürme aracı kullanacaksınız. Bunlar dijital sanatın ekmek ve tereyağıdır, bu yüzden bir sanatçı olarak hayatınızı çok daha kolaylaştıracaklarından, bunların nasıl çalıştığını öğrenmeye öncelik verdiğinizden emin olun.

3- Çok fazla fırça, kurşun kalem vb. kullanmaktan kaçının

Bu sonuçta basitlikle ilgili. Bazı sanatçılar, geniş bir fırça ve araç yelpazesi üzerinde kendilerini oldukça ince yayma eğilimindedir. Bir öncekine alışmadan bir sonrakine atlarlar. Bu, öğrenme için en iyi strateji değildir ve öğrenmeye devam etmek için kendinizi yüreklendirmek için gerekli olan tutarlı sonuçları elde etmek için kesinlikle en iyi bir yöntem değildir.

Bu yüzden programın sunduğu iki veya üç temel öğeye bağlı kalın. Veya ek fırçalar/araçlar indirip eklerseniz, o paketten bir veya iki tane seçin ve bunlara bağlı kalın. Çok faydacı olduklarından ve yalnızca özel kullanım durumları için değil, çeşitli amaçlar için iyi olduklarından emin olun.

4- Kaldıraç katmanları

Katmanlar, bir sanatçı olarak dijitale geçmenin en iyi nedenlerinden biridir. Size çizim yapma, iyileştirme ve test etme özgürlüğü verirler.

Kendinize öğrettiğiniz program ne olursa olsun katman menüsünü öğrenmek çok önemlidir. Onları nasıl sürükleyeceğinizi, açıp kapatacağınızı, birleştireceğinizi, yeniden düzenleyeceğinizi vs. öğrenin. Katman menüsüne hakim olmak, sürecinizi artırmanıza ve iş akışlarınızı çok daha verimli hale getirmenize olanak tanır. Bu size oldukça faydalı olacaktır.

5- Ctrl + z’ye fazla bağımlı olmayın

Veya Mac kullanıcılarınız için Cmd+Z.

Bu oldukça basit. Parmaklarınız sürekli bu kısayoldaysa, bir bağımlılık geliştiriyor olabilirsiniz. “Geri al” işlevine olan bu bağımlılık, çıktınıza, öğrenmenize zarar verebilir ve daha sonra kendinizi kurtarmanız gereken koltuk değnekleri yaratabilir.

Güçlü bir araç olsa da veya işinizi mahvetmediğinizden emin olun, buna o kadar bağımlı olmadığınızdan ve işinizi bitiremeyeceğinizden emin olun. Her zaman “mükemmel çizgiyi” yakalamaya çalışıyorsanız veya mükemmellik uğruna aşırı titiz davranıyorsanız, hatalarını sahiplenen ve başka şekillerde düzeltenlere göre daha yavaş ilerlersiniz. Bu sizin için büyük bir dezavantaj olacaktır.

6- Isınmak için basit egzersizler yapın.

Daireler çizin. Elips. Kareler. Tüm sayfa boyunca uyumlu işaretler yapın. Düz çizgiler çizmek için bir fikir edinin. Bu alıştırmaların tümü, yalnızca çizim yeteneğinizi geliştirmenize yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda dijital ortamınıza alışmanızı da sağlar.

Eskiz çizmeye başlamadan önce ihtiyacınız olan tek şey 15 dakikalık odaklanmış egzersizler. Bu oldukça faydalı bir egzersiz olacağından kesinlikle şüpheniz olmasın.

7- Çok fazla çizim yapın

Dijital çiziminizde rahat olun. Programın içinde özgür olabileceğinizi hissedin. Hata yapmaktan kesinlikle korkup, çekinmeyin. Acele etmeyin. Her şey bir anda çok güzel ve mükemmel olmayacaktır.

Evet, madalyonun diğer yüzü çok özensiz işler yapıyor, ancak acele ediyorsanız, her zaman biraz yavaşlayabilirsiniz.

Buradaki anahtar dengedir. Yapabildiğiniz kadar çizin ve bunu bir alışkanlık haline getirin. Art arda yapıyorsanız, aralarında 5-10 dakikalık aralar olacak şekilde, günde 6 adet 25 dakikalık eskiz seansı hedefleyin.

O dakikaları topladıktan sonra program, tabletiniz ve araçlar size eviniz gibi gelmeye başlayacak.

8- Favori çizimlerinizi temizleyin

Çalışmanızı elbette kaydedin (çoğu programda bu cmd veya ctrl + S’dir.) Ve 10-20 iş topladığınızda, temizlemek için bir veya iki tane seçin. Bu, çizgilerinizi iyileştirmek için silgiyi kullanmak anlamına gelir. Sketch katmanındaki opaklığı azaltmak, üstüne katman yapmak, daha doğru ve net çizmeye çalışmak demektir.

Bu, hem işinizi hem de sürecinizi iyileştirmenizi ve aynı zamanda işi tutarlı bir şekilde tamamlamanızı sağlayacaktır.

9- Birkaç günde bir yeni bir araç öğrenin

Birkaç günde bir programınızdan yeni, kullanılabilir bir araçla çalışmak için bir not alın. Eskiz oturumlarınıza veya sürecinize uygulayın. Seçtiğiniz programda daha yetkin olmanızın yanı sıra yeni yaratıcı olanaklar açmanızı sağlayacaktır.

Elbette, bazı araçlar çok genel kullanımlı değildir ve yalnızca çok sayıda özel durum uygulamasına sahiptir. Bu durumda, her zaman daha fazla amacı olan bir araç seçin ve yavaş yavaş bunun yerine daha özel araçlara doğru ilerleyin.

10- Kısayolları yazın ve test edin

Kısayollar, kendilerine bağlı belirli kullanımları olan cmd + z veya ctrl + x gibi şeylerdir. Bu kısayol tuşları, genellikle bir menüye erişmeniz gereken belirli şeyleri hızlandırmanıza izin verir.

Çoğu zaman, bir aracın üzerine gelerek veya menüler arasında gezinerek hangi kısayol tuşunun veya kısayolun hangi görevi gerçekleştirdiğini görebileceksiniz.

Programda zaman geçirmek ve yukarıda bahsedilen şeyleri keşfetmek, kullanmak istediğiniz işlevleri seçmenize kesinlikle yardımcı olacaktır.

Her durumda, bunları ezberleyebilmeniz için el altında bulundurmak en iyisidir. Bunları iş akışınıza entegre etmenin kolay yolu ise şudur: “Gör, işit, Söyle, Yap.”

11- Çalışma alanınızı özelleştirin

Her sanatçının çalışma alanıyla ilgili farklı ihtiyaçları vardır. Birden fazla programı test ettiyseniz, karşılaştığınız her programda her zaman benzerlikler ve farklılıklar olduğunu bilirsiniz. Başlarken bir süre bir programa bağlı kalmanızı ve tercih ettiğiniz çalışma şekline göre özelleştirmenizi şiddetle tavsiye ederim.

Tüm programlar bu kapasitede eşit oluşturulmamıştır. Bazıları, biraz kişiselleştirmenize izin verirken, diğerleri, kullanıma hazır Kullanıcı Arayüzünü değiştirmek için yalnızca birkaç ufak değişiklik yapmanıza olanak sağlar.

Her halükarda, birkaç iyi kural:

• Kullanmadığınız veya kullanmayacağınız tüm menü ve kutuları kapatın.
• En sık kullandığınızı bulduklarınızı açın ve kendinize göre yerleştirin.
• Yeni çalışma alanınızı varsayılan çalışma alanı olarak kaydedin – bu programdan programa değişir, ancak sıkı çalışmanızı kaydetmezseniz, programı her açtığınızda tercih ettiğiniz çalışma alanını ayarlamak için değerli şey olan zaman harcamanız gerekir.

12- Belge ve dışa aktarma ayarlarını öğrenin

Ne zaman yeni bir belge açsanız, değiştirmeniz için açılan çok sayıda belge ayarı olacaktır.

Kendinizi burada başarıya hazırlamak isteyeceksiniz, bu yüzden şunları yaptığınızdan emin olun:

• DPI’yi en az 200’e yükseltin
• Tuvalinizin en kısa kenarının 2000 pikselden küçük olmadığından emin olun.
• RBG veya CMYK renk modunuzu koruyun
• İle belirli bir şey yapmıyorsanız, diğer ayarların çoğunu olduğu gibi bırakın.

Resminizi dışa aktarmaya gelince – basit bir JPEG yeterli olacaktır. PNG de iyidir, ancak dosya boyutu daha yüksektir. JPEG sizin için kalite ve boyutta yeterli olacaktır.

Gerçekten yüksek bir çözünürlükte çalışıyorsanız, yüksek dosya boyutunu azaltmak için dışa aktarmadan önce kaliteyi %80’e düşürebilir ve görüntüyü küçültebilirsiniz. Dosya boyutu söz konusu olduğunda çok ağır olan şeyler, görüntünüzün yüklenmesi uzun sürecektir.

Ayrıca arkadaşlarınıza göndermeyi veya yüklemeyi kolaylaştırır.

Bu, bir belgeyi değiştirebileceğiniz ve dışa aktarabileceğiniz tüm yolların kapsamlı bir listesi değildir, ancak uygulanabilir bir tuval ve sağlam bir dosya dışa aktarma elde edebileceğinizden emin olmak için oldukça yeterlidir.

Özet:

Bu ipuçları, yalnızca bir veya iki tanesini tutarlı bir şekilde uygulasanız bile size yeteri kadar fayda sağlayacaktır. Ancak, sadece bu gönderiyi tekrar ziyaret etmek ve diğerlerini rutin hale gelene kadar denemek için zaman ayırmak, zaman içinde dijital çizim yeteneklerinizi daha da artıracaktır.

Dijital sanat, girilecek en iyi ortamlardan biridir, ancak geleneksel sanat kadar disiplin ve bağlılık gerektirir. Dijital Sanatı karşılaştırılabilir bir araç olarak görmeyenler var ama dünya dönmeye devam ediyor ve her gün daha fazla sanatçı dijital ortamlara yöneliyor. Siz de kendinizi geliştirip daha güzel işler ortaya çıkarmak için dijital çizim sanatına adapte olmanızı kesinlikle tavsiye ederim.

Her iki durumda da, tamamen dijitalleşmek istemiyorsanız, geleneksel çalışmalarınızı geliştirmek için dijital sanat programlarını kullanabilirsiniz. Aslında, her zaman bir eskiz defteri tutmak akıllıca olur.

Her halükarda, çizmeye, oluşturmaya ve beceride yükselmeye devam edin. Bu şekilde, sıkı çalışmanın karşılığını gördükten sonra geriye bakabilirsiniz. Size rehberlik edecek ipuçlarına sahip olmak yardımcı olur, ancak eylem, sürecin ayrılmaz bir parçasıdır. Yeni başlayanlar için dijital çizim ipuçları bu kadardı… İyi Çalışmalar 🙂

• 
  Sulu Boya Ağaç Çizimi
• 
  Sulu Boya Çiçek Çizimi
• 
  Portre Çizim Örnekleri

The post Yeni Başlayanlar İçin Dijital Çizim İpuçları appeared first on Pixselle.

Karakalem portrelerde burun çizimi oluşturmak için kullanılan süreci ve teknikleri aşama aşama detaylı bir şekilde anlatacağım. Lütfen aşağıda ki adımları izleyin.

1. Adım

İlk adım, burnun tabanını ve genişliğini karakalemle işaretleyin. Bir kafanın temel oranlarını çizme ve özelliklerinin konumu hakkında daha fazla bilgiyi sitemizin aşağıdaki sayfalarında bulabilirsiniz:

2. Adım

Burun deliklerinin kenarlarını ve kenarlarını belirliyoruz.

• Bir çizime başladığınızda, normalde nesnenin şeklini oluşturmak için kullandığınız çizgilerle başlarsınız.
• Önden bakıldığında burun çizmenin zorluğu, şeklini oluşturmanıza yardımcı olacak çok az çizginin olmasıdır. Bu nedenle, şeklini oluşturmak için burnun tonlarına dikkat etmelisiniz.

3. Adım

Bu noktada, burun şeklini oluşturabileceğimiz bir temel görevi gören genel ton alanlarını belirliyoruz. Bunun için, birleşik bir ton oluşturmak için bir tortillon (kaynaştırma kalemi) veya parmağımızla harmanladığımız yumuşak karakalem ucu olabilir.

• Bu aşamayı sürekli olarak kontrol ederek, hafif ve dikkatli çalışmanız gereken çizimin geçici bir aşamasıdır.

4. Adım

Burun etrafındaki genel tonları oluşturduktan sonra, çizimimizde yer alan daha açık, daha koyu, farklı veya belirsiz ton çeşitlerini ayırt etmek için tekrar bakmamız gerekecek

• Bu durumda en karanlık ve en keskin alanlar burun deliklerinin boşluklarıdır ve bunu burnun kenarlarından düşen gölgeler izler. Bununla birlikte, bunların etrafındaki yumuşak ton değişiklikleri, çizimin başarısı için aynı derecede oldukça önemlidir.

5. Adım

Herhangi bir çizimde bakma, kaydetme ve tekrar bakma süreci, resminizi geliştirmek için çok önemlidir. Çiziminizi başarıya ve kusursuz seviyeye getirmeye bu aşamalar sayesinde ulaşırsınız.

• Burada, tonların dengesini ve kontrastını geliştirmek ve güçlendirmek amacıyla çizimimize tekrar bakıyoruz.

6. Adım

Aradığımız tonların dengesine ulaştığımızda, vurguları beyaz tebeşir ile uygulama zamanı gelmiştir.

• Tebeşir vurguları yumuşak ve zarif bir şekilde harmanlanmış olup, buruna doğal bir ışık, cilt dokusu ve biçim katmaktadır.
• Çizime bu kadar etkili bir katkı sağladıkları için vurgulamalar yapmak çok önemlidir. Dikkatlice vurguları ihtiyaç duyduğunuz parlaklık seviyesine getirmeniz gerekmekte.

Artık karakalem portrenizin burnuhazırr. Diğer derslerden haberdar olmak için bizi sosyal medyadan takip etmeyi unutmayın. İyi çizimler…

“Resim yapmak, günlük tutmanın bir diğer yoludur.”

— Pablo Pıcasso

---

• 
  Sulu Boya Ağaç Çizimi
• 
  Sulu Boya Çiçek Çizimi
• 
  Portre Çizim Örnekleri

The post Karakalem Portrelerde Burun Nasıl Çizilir? appeared first on Pixselle.

• Bir kafaya önden bakarsanız, genişliği yüksekliğinin yaklaşık üçte ikisi kadardır.
• Bir kafaya yandan bakarsanız, genişliği yüksekliğinin yaklaşık olarak sekizde yedisidir.

Başın oranları yatay olarak dört eşit çeyrek parçaya bölünebilir.

1. İlk çeyrek başın üstünden saç çizgisine kadar ölçülür.
2. İkinci çeyrek, saç çizgisinden başın ortasındaki gözlere kadar ölçülür.
3. Üçüncü çeyrek, özelliklerin çoğunu içerir. Bu bölümün üst kısmında gözler genellikle kulaklarla aynı hizadadır ve altta burun kabaca kulak lobları ile aynı hizadadır.
4. Son çeyrek, ağız yarım işaretin hemen yukarısında konumlandırılmış olarak burun tabanından çeneye uzanır.

Herhangi bir sanatçı, herhangi bir yüzün odak noktası olduğu için portreye gözle başlar. Aşağıdaki oranlar, diğer özelliklere göre ölçekleri ve konumları konusunda size yardımcı olacaktır.

• Gözler başın yaklaşık yarısına kadar yerleştirilmiştir.
• Başa önden bakarsanız, göz arasındaki mesafe gözler arasındaki mesafeye benzer.
• Gözler arasındaki mesafe, burun genişliğine benzer.

Resimde de görebileceğiniz gibi, bu mesafeler yüzün genişliğinin yaklaşık beşte biri kadardır. Yandan görünümünde kulağın konumuna dikkat edin. Kafayı ikiye bölen dikey çizginin sol tarafına bulunur.

Başa önden bakarsanız, başın ortasından burnun her iki tarafından çizilen üçgen, ağız genişliği için iyi bir oran oluşturacaktır.

• Yandan bakarsanız, gözlerin, burnun ve ağzın, köşegeni burnun ve ağzın köşelerini konumlandırmak için iyi bir çizgi oluşturan bir dikdörtgene nasıl oturduğuna dikkat edin.

Artık çizimde başın oranlarını belirlemeyi öğrendik. Diğer derslerden haberdar olmak için bizi sosyal medyadan takip etmeyi unutmayın. İyi çizimler…

“Sanatçı el öpmez! Bilakis sanatçının eli öpülür. Sanatçı, esaslı kültür sahibi olmalı ve tarihi iyi bilmelidir.”

— Mustafa Kemal Atatürk

---

• 
  Sulu Boya Ağaç Çizimi
• 
  Sulu Boya Çiçek Çizimi
• 
  Portre Çizim Örnekleri

The post Çizimde Başın Oranlarını Belirleme appeared first on Pixselle.

Görselde incelenen karakalem gölgelendirme çalışmasına ‘dereceli ton’ denir. Güçlü bir mekan ve form duygusu yaratmak için kullanılabilecek bir çizim tekniğidir. Hem kurşun kalem hem de renkli kurşun kalem çizimleri için geliştirilmesi çok faydalı bir çizim becerisidir.

• Gölgelendirmeniz için daha koyu (B veya 2B) bir kalem kullanın. Daha açık tonlar (H, 2H vb.) En koyu tonlarınıza yeterli derinlik vermeyecektir.
• Karanlık olmasını istediğiniz alanı gölgelendirerek başlayın ve tonu yavaşça oluşturun. Işığa doğru ilerlerken, kaleminizin üzerindeki baskıyı, bıraktığı lekeyi artık göremeyene kadar yavaş yavaş azaltın.
• Ardından, sabırla bu işlemi birkaç kez tekrarlar, gölgelendirmede bir derinlik oluşturur, düzensiz alanları ayarlar ve arzu ettiğiniz tonun çeşitliliğini ve yoğunluğunu elde edene kadar ton değişikliklerini olabildiğince yumuşak tutmaya çalışın.

Aşağıda, gölgeleme becerilerinizi sınıra kadar test edecek çeşitli zorluk derecelerine sahip bazı çalışmalar bulunmaktadır.

Sayfanın altında, dereceli gölgeleme tekniğinizi uygulamak için kopyalayıp yazdırabileceğiniz tüm bu alıştırmaların ana hatlarını içeren bir şablona bağlantı bulacaksınız. Görseli indirerek çalışabilirsiniz.

Bu görselde dereceli ton, çizimin her iki yanında başlar ve sayfanın ortasında buluşur.

Hafif dereceli bir etki yaratmak için tonun yönü soldan sağa azalmakta.

Bu görselde, alternatif kareler arasında bir ton değişikliği oluşturmak için kademeli tonların yönünü değiştirir.

Burada tonun yönü arka planda ‘soldan sağa’ hareket eder, ancak çevrelerde ‘sağdan sola’ geçer.

Bu alıştırmada, kademeli tonların yönü, alternatif daireler arasında bir ton değişikliği oluşturmak için değişir.

Bu alıştırmada, kademeli ton arka planda “soldan sağa” hareket eder, ancak küresel bir şekil oluşturmak için dairedeki yönünü değiştirir.

Bu son alıştırmada, arka plandaki kademeli ton, 45° ‘lik bir açıyla” soldan sağa ” hareket eder, ancak iki 3 boyutlu küre oluşturmak için çevrelerdeki yönünü değiştirir.

• 
  Sulu Boya Ağaç Çizimi
• 
  Sulu Boya Çiçek Çizimi
• 
  Portre Çizim Örnekleri

artyfactory.com katkılarıyla…

The post Karakalem Gölgelendirme Teknikleri appeared first on Pixselle.

Yüzün odak noktası ve en belirgin özelliği olduğu için portrelerinize gözlerden başlamak çok doğru bir tercih olacaktır.

İşin başarısı gözlerde. Onları başlangıçta doğru yaparsanız, portrenin geri kalan kısmında güveniniz artacaktır. Gözleri yanlış yaparsanız yeniden başlamak zorunda kalabilirsiniz. Yüzün geri kalanını çizerek zaman kaybetmiş olursunuz.

1. Adım

Karakalem çizimimizde ilk adımımız resimdeki gibi gözler arasındaki mesafeleri belirlemek olmalıdır

2. Adım

Gözlerin ve kaşların şekillerini bir sıra halinde çizmeliyiz.

• Kaşların şekillerini ana hatlarıyla belirtmeye çalışmayın. Biçimlerini, büyüme yönlerini izleyen çizgiler halinde kademeli olarak oluşturmak bizim için daha mantıklı bir hareket olacaktır.
• Her bir gözde irisi oluşturan dairelerin çizimine özellikle dikkat edin. Göz kapaklarının altında, alttan biraz daha fazla üst kapağın altında nasıl kaybolduklarına, kesildiklerine dikkat edin.
• Gözlerin simetrisindeki her türlü ince farklılığı gözlemlemeye özen gösteriyoruz. Çalışmamızın başarılı olmasında bu küçük farklılıklar ve detaylar bizi öne çıkaracaktır.

3. Adım

Bu aşamada, gözleri, içindeki ve etrafındaki genel tonları oluşturarak yüz formuna yerleştirmeye başlarız.

• Bu, koyu tonlu alanları bir odun kömürü çubuğundan yumuşak vuruşlarla veya kalemimizi yatay bir şekilde tuturak hafifçe gölgelendirerek yapabiliriz. Daha sonra bunları, alanları birleşik bir tonda hem aydınlatan hem de birleştirecek şekilde bir doku veya parmakla harmanlıyoruz.
• Daha sonraki bir aşamada çizimin unsurlarını dengelemeye geldiğinizde koyulaştırmak daha kolay olacağından tonlarınızı hafifçe uygulamak en iyisidir. Koyu tonu açmak, açık tonu koyulaştırmaktan her zaman daha zordur. Fakat koyu tonu açmanız gerekirse hamur silgi ile bunu rahatlıkla yapabilirsiniz.

4. Adım

Çünkü gözlerin, göz kapaklarının ve kaşların ayrıntılarını, klasik çizim için kullandığımız karakalemle aynı tekniği kullanarak detayları oluşturmaya başlıyoruz.

• Kağıdın doğal tonu olan ciltteki vurgular ve gözlerdeki yansımalar gibi daha açık alanlar bırakarak daha koyu detayları oluşturmaya başlayın.
• Bu vurgular ve yansımalar, çizimin son aşamasında beyaz tebeşir ile pekiştireceğiz.

5. Adım

Bu aşamada, detayları çevreleyen tonlar daha doğru bir şekilde ayarlamalı ve dengelenmelidir.

• Bu adım, çalışmamıza tekrar bakmamızı, ilk bakışımızda görmezden geldiğimiz daha koyu tonları ve detayları bulmamızı gerektirir.
• Çizim aslında gördüklerimizi gözlemleme ve kaydetme sürecidir, ancak ihtiyacımız olan tüm bilgileri asla tek bir bakışta elde edemeyiz. Daha sonrasında detaylıca incelememiz gereklidir.
• Öncelikle gördüğümüz detayları not etmeli ve sonradan tekrar incelemeliyiz. Çünkü tek bakışta bütün ayrıntıları fark edemeyebiliriz.

6. Adım

Son aşamaları beyaz tebeşirle yapmak. Karakalem çizimimizin en güzel kısmı. Bu kısım karakalem çizimimize hayat verecek tek eksik unsur.

• Gözlerdeki yansımaları çizmek için tebeşirinizi büyük bir kalemtıraş veya maket bıçağı ile traşlayarak sivriltin.
• Ciltteki parlak noktaları hafifçe gölgeleyin ve cildin doğal şeklini ve ışıltısını göstermek için bunları parmağınızla harmanlayarak birleştirin.

Artık karakalem portrenizin gözleri hazırr. Diğer derslerden haberdar olmak için bizi sosyal medyadan takip etmeyi unutmayın. İyi çizimler…

“Güç olduğunu gayet iyi biliyoruz ama özel olanın yorumu ve işlenmesi sanatın asıl hayatıdır.”

— Wolfgang Van Goethe

---

• 
  Sulu Boya Ağaç Çizimi
• 
  Sulu Boya Çiçek Çizimi
• 
  Portre Çizim Örnekleri

Görsel kaynak: artyfactory.com

The post Karakalem Portlerde Göz Nasıl Çizilir? appeared first on Pixselle.

Portre nasıl çizilir?, Portre çizim dersi, Portre nasıl çizilir karakalem, Portre çizme taktikleri

Bu portre çizim dersimizde, yüzün oranlarını ve genel şeklini nasıl hızlı bir şekilde ayarlayabileceğinizi ve daha sonra bu özellikleri güvenle ve doğru bir şekilde nasıl ekleyebileceğinizi göstereceğim.

Bu eskiz defteri oturumundaki çizim sürecimi bir dizi basit adıma ayırarak işinizi kolaylaştırdım. Adımları sırayla ve dikkatle takip etmenizi öneririm.

Başlayalım…

1- Yükseklik ve genişlik oranlarına dikkat ederek başın genel şeklini koyun. Önden bakıldığında, kafa profil görünümünde kafanın genişliğinin kabaca 2 / 3’ü kadardır. Oval çizerek başlayın. Fakat çok bastırmadan gevşek bir şekilde çizin.

2- Omuz çizgisini ve eksenini bulun. Omuzların açısını ve boynun ve başın açısıyla nasıl ilişkili olduğunu belirleyin. Çoğu insan otururken ilişki kurar ve bu çeşitli açılar sanatçı tarafından bir çizimi “canlandırmak” için kullanılabilir ve daha gerçekçi bir görüntü ortaya çıkar.

3- Kafanın merkez çizgisi eksenini bulun. 3/4 görünümünde (bu derste olduğu gibi) merkez çizgisi ovalin merkezinden sağa veya sola kaydırılacaktır. Merkez çizgisi, tüm özellikleri birbiriyle düzgün şekilde hizalamanıza çok büyük yardımcı olacaktır.

4- Göz çizgisini bulun. Gözler genellikle başın üstünden çenenin sonuna kadar yerleştirilir. Kaş çizgisi daha yüksektir. Önden bakın, göz çizgisi merkez çizgisi eksenine diktir. Diğer tüm görünümlerde, perspektife göre açılandırılacaktır.

5- Glabella’yı bulun. Kaşları burun köprüsüne geçiren üçgen bir şekildir. Belirgin veya ince olabilir, ancak gözlerin ve burnun oranlarını belirler.

6- Kafanın köşesini bulun. Bu ön düzlemin durduğu ve kafanın yanının başladığı noktadır. Hacim duygusu yaratmak ve yüz özelliklerini başın önüne izole etmek için köşeyi bulmak oldukça önemlidir. Bu 3/4 çizgisini kabul etmezseniz, portreniz boyutsuz olarak düz görünecektir.

7- Burun tabanı genellikle kaş çizgisinden çeneye olan mesafenin 1 / 3’ünde bulunur. Burun topu veya noktası onun üzerine oturur. Burun üst düzlemi (köprü), yan düzlemleri ve alt düzlemleri olan bir kamadır. Çizim yaparken bu kavramsal düzlemlere bakın.

8- Hareket yerleştirildikten sonra konturları tanımlamaya başlayın. Konturlar bir formun iç ve dış kenarlarıdır. Hacim yanılsaması yaratmak için ışık ve gölge oluşturun.

Gerçekten çizim yapmadan kimse çizimde daha iyi olamaz. Pratik yapmak gerekiyor. Bir fotoğraf, arkadaş bulun veya kendinizi çizmek için bir ayna kullanın. Bir jest düzeniyle bir çizime başladığınızda, yapıyı ve iskeletin ve kafatasının yüzün ve başın görünür özelliklerini nasıl desteklediğini daha iyi anlayabilirsiniz. Bu çizdiğiniz her şey için geçerlidir.

The post Portre Nasıl Çizilir? Portre Çizim Eğitimi appeared first on Pixselle.